传统文化不应一味深藏不露，矜持内敛，而是要以越来越开放的姿态，越来越亲民的路径，融入老百姓的生活全国人大代表，湖北省演艺集团艺术总监杨俊说

作为一名资深黄梅戏表演艺术家，杨俊今年带来了题为《完善人才保障机制促进湖北地方戏曲文化传承与发展》的建议。

戏曲具有悠久的历史，独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体杨俊指出，和其他艺术不同，戏曲是现场艺术，这对表演者提出了更高的要求，戏曲人必须拿出精品力作才能吸引观众，让人们走进剧场戏院

杨俊告诉记者，湖北省委，省政府于2016年启动地方戏曲后继人才培养工程，从全省小学毕业生中，招收楚剧，汉剧，黄梅戏的表演及演奏学员158名，委托湖北艺术职业学院按照7年培养期定向培养。近日正在播出的古装剧《当家主母》，剧中的“主角”是一项世界级非遗技艺——缂丝。许多人对丝绸并不陌生，但对缂丝的了解并不多。

可是，令杨俊担忧的是，全国戏曲行业演职人员待遇普遍偏低，经过长期科班学习的戏曲年轻人毕业后改行的现象十分普遍。作为唯一不能被机器替代的织造工艺，缂丝为何被誉为“被雕刻了的丝绸”？缂丝这项非遗工艺，如何展示历史的源远流长和文化的交融创新？。

对此，全国人大代表，湖北省黄梅戏剧院院长张辉深有同感。

湖北是戏曲大省，办好‘戏码头’，就是擦亮湖北的文化名片张辉介绍，湖北戏码头系列品牌活动最近几年来迅速发展，艺术形式不断创新，邀请多剧种戏曲名家，名角加盟，增强了戏码头的艺术含金量和收视率，提升了湖北的知名度，为助推湖北经济高质量发展起到了积极作用

张辉建议，要加大对文艺院团人才的培养力度，将地方戏曲纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买等方式，组织地方戏曲表演艺术院团到村镇，社区，学校等开展惠民演出，丰富人民群众精神文化生活。

我们要站在中国传统文化的基石上，用心，用情做好舞台艺术，讲好中国故事杨俊说